迷霧劇場殺回，今年第二部《看不見影子的少年》，如同一把尖刀筆直扎中軟肋，看完四集老淚縱橫。

而這才僅僅是開始，不敢想這部劇該是多麼高的天花板。

來，展開說。

一，親情根里長出的有血有肉的懸念感

本格故事最重要的要義之一，一定是懸念感。

刑偵/懸疑影視劇（乃至綜藝）太多，路徑過於重複、模式過於同構，越來越難真正勾起觀眾的好奇心。

頻繁拋疑團拋懸念，卻很難產出有效懸念感。

我們說過很多次，懸念和懸念感不是一回事。

沒有代入感、刺激感、共鳴感之下的「硬」懸念，就像一排完全和我無關的問號：路上的車是一百輛還是一百零一輛，外賣小哥的大姨的三叔的七舅姥爺是誰，白糖罌的果殼上有多少個點，這些我屬實完全不關心。

無關的懸念堆砌越多，觀感反而越累。

而《看不見影子的少年》相反。

這部劇的濃烈吸引力，皮面上、在於諸多小懸念小勾子細密構建出的「連環燒腦模式」高品相，步步轉折時時懸念層層謎團，好看；

骨相上、在於濃烈的情感共振屬性。

前者，比如榮梓杉飾演的少年小七，上線時在公交車上看見小偷偷錢包，他的見義勇為不是高喊不是報警、而是「去偷小偷的錢包還給失主」。

這個「反偷小偷」就很有意思，新鮮。

他被誤會、不敢和警察說身份名字，他被所謂姐姐領走的一連串奇怪反應，每一步都新鮮，鋪滿有效懸念。

所謂有效懸念，從不是大而空疏羅列問題即可。

一則，乍看異常、但又能有合理解釋；

二則，橫向細節環環相扣、縱向情感層層共鳴。

比如這少年為何反偷小偷，一則，他本是被拐進賊窩的可憐孩子，從小被逼做賊，自帶一身「偷藝」；

二則，他不忍看小偷偷走帶娃看病的母親的錢，挺有偷「德」，逃出賊窩未遂、危險千萬端，但依舊有良善一面。

三則，他是沒家的孩子，和自己可憐的小夥伴無數次幻想過「有個家」、幻想過「我媽媽是什麼樣的」，看見帶著孩子的媽媽，觀感格外不同。

此處寫他偷回小偷的贓物還失主，既是不著痕迹為他的凄涼身世埋伏筆，也為下文他和「假媽媽」的真親情不動聲色做鋪墊。

後續小七成為「邊傑」進入金家，老金和所謂姐姐乍看簡直是完美繼父繼姐，比真血親還親；但故事中處處冒懸念：他們為啥明知是假、還要領一個假孩子回家？

三年前邊傑究竟發生了什麼？他們到底會不會對小七不利啊？

鏡頭數次濃墨重彩出現老金的花盆，那一盆君子蘭或者說金家花園裡究竟埋著什麼秘密？

這些懸念很抓人，一是敘事手法的高明，二是濃烈的情緒共振吸引力。

不僅僅是「未知」而已，而是「讓人特別關心特別想知道的未知」。

看完四集，這部劇對我來說根本不僅僅是本格推理的智力快感，我甚至覺得真實和虛構之間的那堵牆都被完全打破。

很擔心小七是否有危險，很牽挂豆豆，你究竟在哪你爸找了你好多年。

天涯路遠、人世蒼茫，孩子啊你在哪裡。

二，親情派本格

第二集開頭張頌文老師有一段又哭又笑的表演，鏡頭從回憶中一家人熱鬧吃面的當年歲月、轉向如今一人涕淚凝望的蒼涼，很常規的手法，但動人。

這段中「親親我的寶貝」不是以很滿的背景音樂方式呈現，而更像生活化的環境音；此後漸冷漸無聲，卻又形成了巨大的迴響。

從往昔到如今，光線從暖調轉向冷調，笑變成哭，很扎心。

看完這段我一邊感動一邊興高采烈倒回去截圖：看！好會演！好感人！

當時我並不知道，這種高光高淚橋段，在劇中特別密集；幾乎處處是淚點，但也絕不是廉價的煽情路線。

郭柯宇飾演一位兒子走丟之後發瘋的母親，心智不全、舉止異常。

劇中她上場，是拿著雨傘等在學校門口，努力辨認著路過的學生，看見相似輪廓便上前打傘，被隱隱約約嫌棄避開。

細節和情緒都特別好，小七假裝兒子出現（特意繞開從教學樓內走出，是他心思剔透聰明、也是良善能共情），她問的不是「三年了你跑哪裡去了」，而是「餓了嗎，中午吃了什麼」。

你看，「餓了嗎，中午吃了什麼」這樣反常的話，反倒是大寫加粗的好。

一則，她精神狀態有異樣，合該有易於常理的表達；

二則，三年一瞬，她或許永遠停在孩子走丟的那一天，上千日夜反反覆復無休無止的煎熬、都長長久久反反覆復停在那一天；

三則，至悲至樂大事和尋常的「餓了嗎」之間的對比，可憐老母，關心的依舊是一餐一飯：孩子你冷不冷餓不餓。生死鬼門關幾遭、離別數載，依舊是家常的「中午吃了什麼」。

以前不知道郭柯宇這麼會演戲，懵懵懂懂失態辨認孩子時的眼神，既有認知偏差的怪異、又有心心念念的牽挂。

批著「瘋」的極端外衣，但打的是普遍的親情共振點，讓人無法不動容。

（全員都超會演，榮梓杉小小年紀表現這麼好，簡直是天降紫微星）

從本質上說，《沒有影子的少年》依舊是廣義的社會派推理，並沒有一個種類叫做「親情派本格」，也沒有一個類別叫「打拐派懸疑」，如此起小標題、只是因為親情實在太濃郁。

如果說家庭劇是在日常煙火的雞毛蒜皮（或狗血）中寫人生，那麼《沒有影子的少年》則是在懸疑的脈絡下寫親情寫善惡寫人世間。

技法爐火純青、不落窠臼不著痕迹；

情感寫得演得十指連心、共情餘波山呼海嘯。

三，無父無子、如父如子

老王和邊傑（小七）這一碗面，又讓我唏噓好久。

他們之間的關係，第一層是兵和賊。

小七是小偷，小七還是被動冒充邊傑的冒牌貨，老王是警察，拆穿偽裝、揭露真相，兵抓賊天經地義。

但故事不是如此簡單，冒牌貨不是小七主動想領，而是邊傑的家人非常奇怪，反倒是心智不全的邊傑媽媽才像最正常的那一個；明面上「好極了」的一家人，不知道究竟藏著多大的雷。

小七假裝倒下打翻水杯浸濕作文本、假裝手指受傷，小小年幼過於有手段；自幼不幸，混跡惡魔窟、被迫練就一身「反偵察」本領。

假編一套「和我們稱兄道弟帶我們吃飯給我們下迷藥」的說辭，撿到錢包並歸還、大概是他偷錢包時有過的幻想；「他和我們稱兄道弟」，大概是這個半大孩子組成的奇怪社會團體中，對年紀和身份認同、對友情和人情世故的錯位混雜集合體。「他給我們下迷藥」，那大概是在罪惡環境中常聽常見手法之一。

小七太小就在賊窩，不記得父母家人，不知道自己的生日，甚至不知道自己的名字姓氏。

他一度玩笑跟著小夥伴姓，但這位可愛的小胖子、又慘死在一次「被捉賊」的故事中；

小七幼年孤苦無依、少年奮力逃出魔窟，但一次兩次為「母親」而停留。

血染少年歲月、墨染有罪時光，但淤泥中的少年依舊有蓮花般的金子心。

老王和小七之間的第二層，則是無父無子、如父如子。

第四集小七叫醒老王，救他一命；與其說是老王物理層面的危險，不如說是心理層面的崩潰和絕望，長長久久相待相尋，日日夜夜折磨頹喪。

白髮侵兩鬢，經年空悵惘。

老王找到一個「疑似豆豆」但又不是的那段戲，太過在意而忐忑、太過希冀而痛苦，進門前的近子情怯、進門后的痛苦唏噓，像不敢驚醒最好的一個夢，又像搖搖欲墜將破未破的最後一口氣，很動人；

你看，他不是演幾場戲高光戲而已，而是完整勾勒了一種飽經痛苦日夜煎熬的狀態。

深夜小攤前也好、獨坐操場邊也罷，或者是看著別人家孩子被接回的瞬間，對著兩碗空麵條的場面，時時刻刻滲透著遍尋不見的持久的痛楚。

尤其是那段，老王深夜隔窗看小七和邊傑媽媽對話，雖無血緣但有溫暖親情；滿眼唏噓潦倒意，幾許惆悵不了願。

第四集中，老王在小七救同學媽媽、救自己、救邊傑媽媽等數次大事之後，認定孩子行為有虧但本心良善；贈予他豆豆的生日「從此以後4月11日就是你的生日了」，二人從「兵與賊」的敵對提防、走向「無父無子、如父如子」的親密。

就像在世間遊盪已久的孤魂野鬼，終於有了一個雖假尤真的家。

故事是很標準的父子結構，如果老王找到親生兒子豆豆，那麼這條「假」父子線存在的情感基石會大打折扣；如果劇作以「依舊沒找到豆豆」做結，又會白白喪失情緒爆發點。所以總覺得劇中大概率會出現「老王找到豆豆屍體」「老王曾經措失一步、差點找到豆豆」的重頭戲，想到就覺得很不忍。

世界那麼小，小到容不下一個迷途的孩子；

世界那麼大，大到找不到一個走丟的孩子。

舒心結語

這篇稿子寫得很慢，因為哭崩了，擦完眼淚擦鼻涕。

每一集結束有尋親信息，第一眼我下意識以為是小朋友，仔細一看出生年月是八十年代九十年代，也就是說他們已經三四十歲了，幾十年過去、家人依舊未等到孩子歸來。

《看不見影子的少年》動人，歸根結底是一句自骨肉深處的呼喚。

願世間流離失所的孤獨靈魂，都有家有愛有團圓。