《樂隊的夏天第三季》已經播出一半，上了這檔中國音樂綜藝的國內頂級樂隊，並且是當紅樂隊還是挺多的，當然，沒上這檔綜藝的中國頂級樂隊也有很多，這當中最著名的內地樂隊肯定就是萬能青年旅店，而台灣樂隊大概是草東吧。

這倒不是技術和水平上面沒有比他們更厲害的樂隊，他們音樂頂級，人氣最高，知名度最高，歌曲出圈和獨立音樂圈商業價值也是最高的。

今天就寫寫萬青為什麼地位會那麼高吧，在中國滾圈，內地搖滾口碑與流量的頂流就是萬青。萬青不需要去玩綜藝的那一套。而且綜藝的那種比賽一樣的競爭流程，實質上並不能真正作為評判樂隊好壞的標準，說到底，他只能給樂隊上話題度和商業價值。

但萬青已經是中國獨立音樂市場，獨立樂隊當中商業價值最高的了。

那麼萬青是不是搖滾教父，或者中國搖滾樂隊的教父呢？答案是並不是，它可以說是迄今為止中國獨立樂隊的標杆，或者一桿旗幟。

搖滾教父，新搖滾教父，萬青算不算什麼「樂隊教父」

所謂教父這個稱謂一般是出現在某個行業剛開始之前，畢竟不是他開創的怎麼能叫教父。而近現代很多行業還是西方奠定的，這個首先把這個風格融合本土化，並且適應中國國情，社會，並且創造很大影響力的就是某某教父。

像我們熟知的華語樂壇流行樂教父羅大佑，搖滾教父崔健，RB教父陶喆之類的。

而中國搖滾樂隊教父比較接近的是黑豹樂隊和唐朝樂隊，但前者竇唯待的時間太短，發了兩張音樂專輯有較大影響結果竇唯單飛，而唐朝樂隊巔峰期太短，不像崔健連續給中國搖滾和內地樂壇突破，並且引領整個音樂文化，甚至是社會文化。

是內地搖滾引領的流行音樂時間很短，86年崔健才發第一張專輯，火嘛肯定要延遲幾年，在90年代和魔岩三傑、唐朝樂隊等開始才開始火爆全國，結果90年代末隨著港台商業音樂進入內地，再加上社會事件，於是搖滾就進入地下十年發展時期。

這個時期，原本最被滾圈看好的接班人是汪峰，但是不賺錢他主動商業化了，同樣的道理還有搞朋克的大張偉。

同時堅持地下並且在音樂上面取得很大成功，圈內地位比較高，甚至主流媒體都評價他是新搖滾教父的是謝天笑。痛仰，新褲子等雖然成立時間很早，但是相比之下還是晚了半代，並且是到2008年後音樂節過後才成為市場王者。

而他們已經相對來講比較流行，只有流行好聽的才會在群眾中爆紅，這是鐵律。

萬青雖然自稱是90年代的搖滾樂隊，並且好多歌曲在00年代就一直在演了。但第一張專輯正兒八經發行時間還是2010年，可以看作音樂節和livehouse商業化時代的中國樂隊，中國獨立音樂人的代表。

萬青為什麼會成為中國樂隊，獨立音樂人的代表呢？影響力還那麼大呢。

主要原因就是他們繼承了崔健開創中國搖滾時的社會控訴，時代批判，不像新褲子，痛仰等樂隊後面專輯就過於流行了。也不像PK14，舌頭、地下嬰兒、腰、哪吒等音樂風格又顯得過於小眾了，就跟搞死金，核那些樂隊一樣。

萬青不能說唯一，但是少數有技術、有態度、品類不落俗、旋律又很接地氣，歌詞和價值觀都挑不出來什麼毛病，而且毫不誇張地講，他們對於內地音樂的突破和影響力，絕對是超過崔健，謝天笑和汪峰等老搖滾教父，新搖滾教父的。

這不是萬青的他們地位、商業價值還有技術比他們好。而是因為種種原因，這些內地搖滾音樂人的影響力都僅限於內地上面，華語音樂就看港台流行稱霸天下的，崔健他們反向影響港台流行音樂很少。

比如周王陶林直接就影響了胡彥斌、許嵩、汪蘇瀧和徐良等內地音樂人的那種影響。

萬青是直接反向影響了草東、老王樂隊、康士坦的變化球、傻子與b痴等等新生代台灣搖滾樂隊的。這都讓台灣除了伍佰——五月天（蘇打綠），又多了一支搖滾風格樂隊，這是他們的貢獻。

中國稱王稱霸，國際上不入流？萬青在搖滾史上什麼地位？

這很難評價，但大概率排名不會高，原因非常簡單中國近現代文化藝術都是西方奠定的，萬青整體地位甚至很難和頂級日本搖滾樂隊比較，這是環境和很多問題造成的（比如發展太晚了，積累不足，同時官方和社會還是不太支持的態度）。

像日本頂級搖滾樂隊X-Japan是82年成立的，之前還有更早的樂隊，比起歐美時代晚不了多少，而萬青是什麼時候的了，所以才說唐朝，黑豹本來有機會，但曇花一現了。

其實不管是萬青還是崔健都還差了很遠。就崔健的首專來說，風格就是偏鄉村，還融合了點民歌。一個不了解音樂的人，聽崔健覺得愛聽，覺得詞給他帶來了震撼，感到了硬力量和軟的共鳴。

論技術，橫嚮應該比較當時的國內，89年發行的首專，你可以找個了解管樂器的問問劉元薩克斯在國內是個什麼水平。對於搖滾樂，技術是用來表達的，如果用最簡單的技術就能表達出內容，那麼更高的技術就是錦上添花，而沒有錦，上哪添花去。

崔健本人說過詞這個東西對於搖滾的重要性，要比爵士布魯斯高很多，所以聽崔健很好的一個切入點就是聽詞。我覺得崔健旋律很好的幾首：出走，不再掩飾，一塊紅布，假行僧、這兒的空間、最後的抱怨，飛了。

搖滾文化本土化的初期階段就全盤模仿西方，不符合當時中國人的審美習慣，很難在社會上激起很大的反響（而崔健做到了，他是內地很多搖滾愛好者乃至創作者的搖滾啟蒙）；再者，這會導致後來的樂隊對西方照搬照抄，就像現在的很多綜藝節目一樣。

這對中國搖滾樂的整體發展是不利的，中國搖滾樂沒必要和西方一樣，就像中國人說英語不必要有一口地道的倫敦腔。其實萬青也是一樣，你說要量化說好在哪，你覺得他旋律不好，但旋律本身就沒法量化。能量化的只有編曲的複雜程度，然而除非古典爵士金屬前衛，只討論編曲複雜程度對搖滾樂是很狹隘的。

不過，到頭來崔健已經不是00后的「搖滾教父」，謝天笑出圈還不如汪峰（有梗），在《再見烏托邦》里張培仁說的，新的時代，直指人心的作品可能恰恰是最不需要的。或許新時代，人不需要再討論存在的問題。

出道26年只有2張專輯？萬青到底是不是搖滾樂隊教父

這個時候萬青出現了，雖然他們首張專輯是2010年發的，但是最出圈的歌曲《殺死那個石家莊人》是講的98年下崗潮過後，其實就是對於當時中國社會的總結，有直擊人心的力量，歌曲又好聽，所以才會出圈。

萬青單拿技術水平和音樂風格的突破拿到國際上頂多一流，S和S+沾不到邊，更不用提大宗師。但如果按照這個的標準，20世紀後半期絕大多數跨時代意義的歌手樂隊都是不合格的。

比如貓王，查克百瑞，披頭士，鮑勃迪倫，甚至大多數朋克樂，他們的所謂的創新其實在古典音樂和爵士樂里早已經存在多時，他們的成功更多是商業化帶來的，搖滾樂只是一種形式。

我從來不否認崔健，萬青被過譽這件事，對於音樂本身有太多好的東西因為缺少商業化的運作而少為人知，但網友唾棄崔健，萬青的理由很淺薄和情緒化。

更像是看見太多人把崔健吹上天，然後你覺得很煩，就把他貶低到地下。

那些人認知淺薄，但不代表崔健和萬青很差。崔健是在中國最早一批玩搖滾的，說白了，「八九十年代的國搖」就是由那批人定義的，搖滾的範疇實在太廣，根本不存在什麼純粹。如果實在看不慣管崔健叫搖滾，那麼沒什麼問題。

就像張培仁說的，叫刀子歌唄，一種吸收country與funk的中國音樂。但當時崔健拒絕了，因為他覺得自己並沒有創造出這麼一種新流派，他就是搖滾樂，他大大方方承認搖滾樂就是舶來品，他就是吸收了西方元素，在這些元素上比不上西方，這都不丟臉，因為搖滾樂只是個形式。

萬青也是一個道理，崔健確實配得上國搖教父這個稱號，萬青也配得上中國搖滾樂隊旗幟，標杆，過譽的事，我覺得也肯定有。

過譽也好，搖滾樂隊旗幟也罷？中國音樂需要「新萬青」

最後，時代在發展，對於老一輩人來說搖滾可以泛指三大件打底的所有音樂，因為本土之前沒有這種音樂，姑妄言之叫做搖滾。當時市場也小，沒有細分的必要。但是現在中國社會已經完全不同了。

我相信只要在中國生活超過二三十年，你都會發現就商業時代流行文化來講，中國發展太晚了，連港台都比不過，更不用提日本和歐美，日本什麼文化氛圍中國什麼文化氛圍？像有樂隊能夠商演一場接一場名氣大到國際上去，有的樂隊沒法上場只能偷偷地下演出。

中國樂隊是黑房子里長的苗兒沒溫室里長是嗎？那也是家裡的苗。

中國搖滾教父已經是崔健，萬青也是中國搖滾樂隊旗幟，就像民歌運動后的羅大佑一樣，他們在合適的時代完成了歷史使命，北京，石家莊作為搖滾音樂重鎮已經產生了不可磨滅的影響。

新時代的問題是什麼呢，這個問題本質上跟上一個時代的問題又有何區別呢？

00后，10后的搖滾旗幟還沒有出現呢，當然搖滾也未必是長久的，也有可能會衰落。但不管是流行樂壇天王，獨立音樂，還有樂隊等等，誰能稱得上2020年新時代標杆？沒有吧，所以才說討論崔健，萬青都沒啥作用，因為他們已經是既定事實了。

中國搖滾救不了華語樂壇，但還是有機會救救自己。