可以預見的是,假如沒有這場盜版流出風波,也許《風流一代》的預售票房遠不止如此。
我們希望有關主管部門能加大打擊網路盜版資源傳播力度,希望有關網友和觀眾能尊重版權、尊重原創、尊重勞動成果,如果有條件、有興趣,可以去電影院觀看《風流一代》。
我們希望,這場風波能帶來社會觀念哪怕些許的轉變,讓《風流一代》能在合理合法的地方繼續風流下去。
作者 | 冒號魚
編輯|小白
排版 | 板牙
賈樟柯執導的電影《風流一代》遭到了資源泄露。
2024年11月7日,導演賈樟柯發文呼籲抵制盜版。他稱,「兩個星期以來,心情沉重複雜。在《風流一代》定檔前一天,網路上開始有盜版流出。電影在上映前流出盜版,對我們猶如晴天霹靂。」
面對互聯網的快速傳播,賈樟柯方面請了兩個維權團隊日夜工作,但還是顯得力不從心。
據有關報道,大概在半個月前,豆瓣、微博、小紅書等平台開始流傳相關片源,包括無字幕高清版和英文字幕高清版。截至發稿前,片方亦未有透露本次資源泄露的源頭。
網上有人交換盜版電影資源,甚至還有人在偷偷售賣觀影鏈接,用非法資源獲取不正當利益。
這不僅是對主創正當經濟收益權利的侵害,更助長了觀眾的盜版意識。
長此以往,會產生劣幣驅逐良幣的效應,挫傷作者的原創積極性,更會阻礙創新創造。
如果沒有創新,文藝作品談何進步?
正如李玉導演所說,電影是黑屋子裡的藝術,關了燈,只有一塊銀幕亮著,很多人坐在一起,揚起的下巴,是對電影最好的觀望。
誠如此言。電影藝術的魅力就在於它創造了陌生人多人共處的微妙場域,當燈光褪去,我們的感官沉浸在銀幕光影之中,注意力便會高度集中,對銀幕上的鏡頭和畫面就會更加記憶猶新。
此外,電影院營造了天然的社交氛圍,周圍人的酸甜苦辣、哭笑怒睡,都和銀幕上的電影一起,共同組成電影意義的完整建構。
電影不只存在於銀幕之上,也存在於觀影行為本身之中。是觀眾集體出席電影院的行為,才給電影的正當合法性賦權。
沒有正當觀眾的電影,就不是完整的電影。
而違背電影原創者意志、偷走電影、強擄回家自己孤芳自賞的觀影行為,不僅是對電影的不尊重,也是對自己審美接受本源性的背離和諷刺。
更何況,以盜版牟利的行為,已經涉嫌違反《中華人民共和國民法典》《中華人民共和國著作權法》和《中華人民共和國刑法》,需要承擔相關的民事、行政和刑事責任。
在此,我們要奉勸相關盜版傳播者,儘快收手,改過自新,主動認錯。
進一步來說,我們到底為什麼要保衛電影,保衛電影院?
學者戴錦華指出,保衛影院就是保衛電影,保衛影院就是保衛社會。
電影院是我們集體記憶的符號化場所,承載的是公眾藝術接受行為的景觀化記憶。電影也是商品。
在中國電影產業當下仍處在艱難前行的發展歷程之時,在院線上映,或者說賣電影票,是電影產品盈利的主要基本盤。
《風流一代》以本世紀前21年為故事背景,講述了女主人公巧巧從千禧年代開始,跨越21年、直到當下的情感歷程的故事。
該片由賈樟柯執導,賈樟柯、萬佳歡編劇,市山尚三、梁嘉艷擔任監製,趙濤、李竺斌主演,潘建林、蘭周聯合主演。
根據片方目前釋出的劇情介紹和物料來看,該片主要拍攝素材源於賈樟柯導演22年藝術生涯的拍攝鏡頭,並在此結構上,釐清劇情邏輯,還於2023年到重慶江津取景補拍素材,最終完成了具有紀錄片真實質感的劇情片創作,以客觀和主觀的混雜記錄來反映社會變遷。
當年的賈樟柯和攝影師餘力為在開始記錄圖像的時候,攝影機不僅捕捉客觀場景,也捕捉到攝影機背後創作者的慾望和觀點。
這些情感和意志經由攝影機記錄,而抵住了時光的沖刷,如今看來,也如此鮮活和靈動,如此熠熠生輝。當這些靈動交織成海,便客觀構成了我們集體記憶中所通過經歷過的時代。
10月28日,賈樟柯參加橫店國際影片交易會暨第二十六屆全國影片推介會,介紹《風流一代》時說:我們經過深思熟慮、最終做出的一個不太艱難但充滿意義的決定:影片11月22日在國內公映之後,將只佔用大家22天時間,22天以後正式下映。
賈樟柯拍《風流一代》拍了22年,就用22天來告別這22年。這樣具有儀式感的觀影形式,想必將會給觀眾帶來更加不一樣的心理體驗。
俱往矣,不回頭。
如今讀起來,似乎還有些壯志未酬的悲壯感。
電影《風流一代》已於2024年11月8日開啟預售,據燈塔專業版數據顯示,截至發稿前,預售票房累計3.5萬元。
可以預見的是,假如沒有這場盜版流出風波,也許《風流一代》的票房遠不止如此。
我們希望有關主管部門能加大打擊網路盜版資源傳播力度,希望有關網友和觀眾能尊重版權、尊重原創、尊重勞動成果,如果有條件、有興趣,可以去電影院觀看《風流一代》。
我們希望,這場風波能帶來社會觀念哪怕些許的轉變,讓《風流一代》能在合理合法的地方繼續風流下去。